司马春光：马荣绘画艺术艺术传承网——艺术家、书画家、作家大数据平台

　　晋陶渊明独爱菊，宋周敦颐独爱莲，而当代著名实力派画家马荣先生独爱牡丹，数十年如一日艺海泛舟，为牡丹画像立传。他注重笔墨，线条硬朗，设色富丽，构图严谨，层次丰富，动静比对，有立体感，有动感，已形成了自己的画风。因此，牡丹雍容华贵，国色天香，有王者风范。让人览余心潮澎湃，如沐春风。
　　画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。马荣，原名马会荣，自幼对书画情有独钟。学生时代，临摹古今中外大家的作品，受益匪浅。参加工作后，痴心不改。曾师承国画名家王小古先生学习花卉，还拜李宗珂、李厚山等人为师，绘画技艺显著提高，并在而立之年已在画坛上崭露头角。为了汲取大量的学养，他博览群书，把艺术的触角延伸到花鸟分科的魏晋时期，并一路探宝，对苏东坡、徐渭、石涛、八大山人、吴昌硕、岭南画派、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、任伯年、娄师白诸家画作逐一研墨，顿悟大师的艺术之妙。特别是对明清两代善于画牡丹的高手沈周、陈鹤、周之冕、陈卓、蓝孟、王武、恽寿平等先贤画风反复研究，并临摹他们那令“六宫粉黛无颜色”的精品力作，收益很大。不仅如此，他还对当代名家廖静文、吴冠中、周韶华、雷正民、刘大为、史国良、何家英、陈平、龙瑞、杨晓阳等人的风格也认真研墨，博采百家之长，来提高自己的艺术水平。而且，他师古不泥古，变古法为今法，他的作品深受业内人士称赞，并受到收藏界的青睐。很多作品在国内大型书画展中，多次荣膺一等奖或二等奖。其个人作品被编入《中国书画家大辞典》等书籍，很多媒体也进行了报道。终于，历经磨难，修成正果。
　　兴来磨就三升墨，写得牡丹顷刻开。马荣先生的牡丹作品，往往以写实的手法入画，在传统勾、皴、擦、点、染技法基础之上，又有个人的技法，且富有变化，工写兼备，栩栩如生。他的作品《满堂富贵》图，描写牡丹盛开景象。他以水墨层层晕染，颜色丰富，花瓣立体感和动感强烈。花蕊点厾工细，画龙点睛。用纯墨色画绿叶，浓淡相间，勾筋适宜。用重墨画老干，以顿挫、提按、皴擦还原老干的粗糙感。用淡墨画嫩枝，线条明快畅达，老嫩分明。花、叶、枝、干、大小浓淡亲密无间，恰到好处。作品笔墨厚重，构图严谨，开合有致，古法今用，变化多端，形神兼善，画出了牡丹王者的风范，让人“可远观而不可亵玩焉”。作品《国色天香》也独具风格。花开浓艳，枝、干、叶相拥，如众星拱月，更显得牡丹雍容华贵，风姿卓越。作品笔意浓厚，勾线讲究，虚实有度，笔断意连，将湛蓝的天、洁白的云、飞翔的鸟、盛开的牡丹、枝干下的怪石、清澈的溪水、岸边葱郁的野草及树木的倒影，都刻画得出神入化，妙于自然。《香气满乾坤》也耐人寻味，一睹爱不释手。画面很简单，仅有三朵含苞待放的花朵，其余为飞白和款印。作者巧妙地将“白即是黑，黑即是画”的哲理融入画作，给人以无限的遐思。笔墨淋漓，枝干以写意画出，灵动自然，花、叶层次分明，构图新颖，趣味盎然，有“竹外桃花三两枝”的意境。而且，他的山水、人物及鸟、鱼、虫也用笔巧妙，活灵活现。此外，他的行书、小楷也颇具功底，有”二王“笔致，给画作增添一笔浓厚的色彩。业精于勤。他积几十年之功，开拓出一条通往艺术殿堂的不平路，形成了个人风格，成为美术界最具实力的画家之一。
　　画品之高，根于人品。马荣先生为人诚实笃信，心地善良，虔诚佛学，淡泊名利，专心致力于艺术，且热爱生活，珍惜生命。他常常以禅理入画，把深奥的佛学思想融化到他的技法和作品中去，敢于突破传统，变古法为己之新法，已形成了自己的笔风。作品格调健康、高雅、大气，并以此诠释他对生命的理解、对大自然的挚爱及对神秘宇宙的向往，具有浓郁的时代印记。心正则笔端。但愿他在对艺术的追求中，超越自我，锐意进取，由成名向精深迈进，如雄鹰那样展翅天宇，飞得更快更高。